《夜宴》影评

古今中外，关于权力欲望的描写常常是电影和书籍的主流，在莎士比亚的《浮士德》中，浮士德出卖了自己的影子；在中国不朽著作《红楼梦》里大观园的兴败反映的是个中人对权力欲望的追求。冯小刚的《夜宴》也是一个关于权力、关于欲望的故事。

故事改编自莎士比亚剧作《哈姆雷特》，很多人都觉得《夜宴》是一部烂片，而我认为从技术上来讲《夜宴》不比冯小刚以前的任何一部片子逊色。

首先是整部电影的色彩和服装之间的关系处理相当好，故事的主体大多都发生在皇宫里。整个皇宫色调很暗，除主要演员以外其它人物几乎都穿着全黑的服装。这次服装设计是叶锦添，他设计的服装大气里更带有一种霸气。在婉后进宫去先帝灵堂的戏中，婉后的全身素白与整个全黑的灵堂形成了鲜明的对比，突出了主角——婉后，但又不至于过于突兀。在皇后的册封大典上婉后画着金色的眼影，虽然她整个的妆容是以暖色调为主，但是这金色眼影一上，衬得婉后的冷酷的性格变得立体了。

除了整体色彩与服装造型之间处理得很好外，而整个电影的音乐和电影镜头之间的处理也非常有特色。谭盾的音乐一直给人一种大气和原生态的感觉，他很少用合成来进行创作。在太子与羽林卫在吴越学艺之地打斗的戏中，刚开始音乐缓慢，镜头采取了升格拍摄的方式。随着音乐节奏加快，整个打斗的拍摄开始变快，剪辑流畅。音乐越来越快，电影节奏也越来越快，直到最后一个人被杀死后面具沉入水中。

在这部电影中，对于镜头也有很多可以评论的地方。首先是电影的前后景。婉后与夺权上位的皇帝在先帝的灵堂里那场戏，景深很短，除了主角以外，外面的烛火都是虚的。镜头转到葛优那里，也是景深很短，除了他那双手以外甚至连门也是虚的，最后章子怡把手慢慢放到葛优手上，镜头推向了一个特写。这样以人物之间的一个动作或一个道具来表达人物现有的情绪在这部电影里还有很多。

例如葛优站在皇宫内院听反动他的大臣说他是反贼，他手中的樱桃落入了水盆里。这个镜头给了一个特写，但并没有给葛优面部表情的镜头，但是我们都能知道葛优在生气。

还有青女中毒死亡的戏中，镜头给葛优手中的貔貅几个特写。这里也是通过貔貅来表达当时葛优的情绪。在镜头的连接上冯小刚也可谓是做足了功课，在羽林卫去暗杀太子的戏中，镜头先拍摄竹林然后再转到一个人带着面具站在竹林中；一个大全景先交待了整个学艺的地方的布局再把镜头切换到一群人骑着马穿着黑衣赶来。这种平行蒙太奇的运用加快了电影的节奏和叙事力量，不会让观众看电影看得想睡觉。

虽然这部电影是一个沉闷的悲剧，但是这部片子剪辑得非常好。看完这部电影以后，我想起了一部小说叫《喜宝》，在这部小说里女主人公喜宝为了权力金钱出卖了自己的婚姻，但最终什么都没有得到。

人是欲望的动物，电影里每一个人都有欲望。电影里的婉后，她曾经渴望过爱情，剧中她甚至说了一句：“叔叔放过太子吧！我可以随你归隐山林。”为了太子她甚至可以跟一个她根本不爱的男人一起去山林。这是一种大爱，为了一个不可能跟自己在一起的男人，她可以放弃权力、爱情去成全他一条性命。后来如亦舒所说：“我要很多很多爱，否则就给我很多很多钱。”婉后得不到爱，她最终选择了权力。其实我认为她选择权力的原因依然是爱，当她杀死历帝后跪在地上对太子说：“皇上。”她想太子当上皇上。后来太子死了，她做了女帝，这个选择我认为可以这样理解：她是想继承太子，把太子未当皇上的遗憾转移到自己身上来完成。这样看来婉后是一个有爱的人，只是她的爱太窄。这种爱害了太子害了历帝更害了她。

还有太子，我一直认为他是一个无助的人。他为了逃避一段让他不堪的爱情，远去吴越之地学艺，甚至放弃皇权。当他再回皇城，也只是为了复仇，并没有想自己再当皇帝。他对爱情已经产生了害怕，他说：“你们接近我，只是利用我的痛苦，让我投入你们的怀抱。”但他其实一直是渴望爱情的，在最后他的声音在呼喊：婉儿，婉儿……那是他对爱情的向往，更是对爱的呼喊。